viernes, 30 de octubre de 2009




CHRISTIAN MARCLAY

Artista visual radicado en New York (USA), combina elementos del sonido, fotografía, video y cine; pionero en el uso de discos de gramófonos y tornamesas para crear un collage sonoro. Descrito como un desconocido inventor del tornamesismo refiriendose al uso paralelo al que lo aplicaba el movimiento hip hop a comienzos de los años 70.

A principios de los años 80 comienza su experimentación interactiva cuando realiza una presentación con Kurt Henry (Guitarrista) utilizando los tornamesas a modo de instrumento de percusión haciendo loop en las partes gastadas del LP, por lo general manipula distintos discos o los daña para generar saltos y bucles siendo su fuente de contenido las tiendas de discos viejas en donde declara que no ha gastado mas de un dolar en un LP a diferencia de muchos otros artistas que buscan música de un artista en específico; ha ensamblado diferentes partes de disco formando con ellos un solo vinilo, produciendo ésto una variedad de sonidos y musica al mismo tiempo que si los discos son de colores se convierten en una obra de arte. Denominada su música dentro de un estílo plunderfonico según John Oswald que introduce el término en 1985; que quiere decir que se toman fragmentos de diferentes grabaciones preexistentes para generar una nueva composición, donde se pueden utilizar sampleos de documentales, noticias, programas de radio o cualquier otro medio en el cuál se utilice una voz para anuncios entrenada; siendo considerado ésto como un estilo de collage sonoro.







MUU BLANCO

Artista de medios mixtos, entre 1991 y 1994 estudia en IUESAPAR donde obtiene la licenciatura en Artes Plásticas, en 1998 realiza performances en espacios abiertos, plazas, teatros y galerías de Caracas. Entre ellas destaca "Obviamente Pelea En Barro". Desde entonces ha incursionado en distintos proyectos expositivos utilizando diferentes medios como la fotografía, el video, la escultura, el arte-música y la instalación. En el mundo de la música ha participado como Dj. partir del 2002 cursa la maestría práctica y crítica de los Sistemas de Representación Contemporáneos en esta misma institución. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y bienales internacionales entre las cuales destacan IV Bienal Internacional de Cortometrajes (Sao Paulo, Brasil)celebrada en 1996 en donde recibe premio monólogo "La Perra Chillona", su obra en continuación mostrada en el Salón Pirelli, su reciente paisaje sonoro en el SoundMuseum.Fm Alemania 2009 en conjunto con Robert Lippok.







PREMIOS

1994 Mención Especial IV Bienal de Guayana
1996 Premio Monólogo La Perra Chillona,



Éstos dos artistas comparten una afinidad la cuál va definida hacia la música específicamente el uso de los tornamesas como instrumento músical, experimentando con ellos a la vez que se interrelacionan con otros ámbitos artísticos, la acción propuesta por DR.MUU al descontextualizar el habitual ritual de un Dj, llevado a un espacio dentro de una galería, al mismo tiempo que genera una propuesta alternativa que rompe con los canones de una curaduría museística y produce un crítica como telón de fondo; Christian Marclay aplica un mismo principio cuando utiliza un tornamesas no para el común escuchar de un disco de vinilo, sino para "beneficiarse" del ruido generado por la aguja del plato al saltar cuando un disco se encuentra desgastado. Dando comienzo así a un movimiento que en los últimos años se ha dado rienda suelta y ha producido cambios abismales en la industria musical; siendo un ejemplo mas comercial el uso que le dio el dueto de DJ FOOD, el cúal habia nacido en principio sacar una serie de material exclusivamente para Djs, lo cuál tuvo una gran repercusión y a causa de ésto el grupo decide seguir con el proyecto no solamente sacando discos con bucles y efectos sino deciden generar una serie de discos de larga duración; otro artista reconocido es Dj Shadow, el cuál basa todo su trabajo en el producto que otros artistas han sacado con anterioridad.

lunes, 26 de octubre de 2009

lunes, 19 de octubre de 2009

Arte Moderno y Contemporaneo


El arte moderno, etapa comprendida desde finales del siglo XIX hasta el año 1970 en donde los artistas se revelaron en contra del convencional academicismo, siendo la experimentación su mejor herramienta influenciada por los distintos movimientos que paralelamente se iban generando como el dadaismo, futurismo y constructivismo los cuales tenían similtudes; artistas como Marcel Duchamp que ponían en duda los preceptos de originalidad y novedad, reinterpretaron sus conceptos en las obras como Fuente (1917)descontextualizando un objeto cotidiano, al mismo tiempo de reformularse qué era una obra de arte o no.

Samuel Rosenstock mejor conocido Tristan Tzara fué uno de esos personajes multifacéticos que fueron importantes protagonistas principales en la transcisión del arte del s. XVIII al s.XIX dejando su legado y como consecuencia sus cambios aportados en el ambito artístico los cuáles podemos disfrutar en la actualidad. Poeta, ensayista, crítico de arte, compositor, director de películas y fundador del movimiento que se mantiene en oposición política, social y economica a los principios de la sociedad; el Dada. Dicho movimiento involucraba artes visuales, poesía, manifestaciones de arte, y diseño gráfico mayormente enfocado en la política anti-guerra siendo una influencia por haber creado una conexión entre el Cubismo y el Futurismo hasta la llamada Beat Generation entre otros. Éste movimiento fue la base para el futuro movimiento Surrealista el cuál involucraba aspectos de la psicología los cuales fueron aportados en principio por Carl Jung y su teoría.



André Breton creador del movimiento cultural denominado Surrealismo a principios de los años 20 del s.XIX, el cuál ofrecía el denominado elemento sorpresa, yuxtaposiciones inesperadas y declaraciones ilógicas en sus trabajos; tuvo una importante repercusión en el desarrollo estético contemporáneo siendo visto de ese modo desde la 2da Guerra Mundial hasta el presente, cayendo en la discusión de que vendrá después del denominado postmodernismo que mantendrá el vanguardismo.

viernes, 16 de octubre de 2009

Arte Digital

A través del paso de la historia, el arte y la tecnología han atrasavesado por una cadena de cambios importantes que han influido en todas las formas de comunicación del ser humano, comenzando por la indagación del hombre en crear máquinas que facilitaran tareas cotidianas o solamente por realizar una simple función sin utilidad alguna, esto ha sido trnsformado por literatos, artistas, científicos, investigadores y cualquier participante activo de la sociedad, creadores multifacéticos que optaron por mejorar la comunicación mas primitiva del ser humano, el multimedia; ya que al hablar (sonido), al escribir (texto), al observar (visual) y accionar con las distintas articulaciones del cuerpo (animación) se traduce todo un lenguaje multimedia inconscientemente, ésto desarrollado con el pasar del tiempo ha permitido en los últimos 30 años dar un salto gigante y adelantando para facilitar e imaginar lo que nos espera en el porvenir, una muestra de ésto son las convenciones de de artes electronicas como el Electronic Entertainment Expo (E3) y el Prix Ars Electronica donde cada vez más se obtienen trabajos de muy alta calidad, a continuación dos de los trabajos expuestos el pasado año 2008:

Image Fulgurator by Julius von Bismarck




Absolut Quartet by Jeff Lieberman and Dan Paluska
Part of the Absolut Machines campaign.

lunes, 12 de octubre de 2009

Diseñador, Artista Visual, DJ, VJ, Daito Manabe, Experimentando con impulsos electricos y sonidos


Scratch & Beatjugglin

viernes, 2 de octubre de 2009

Comercial Atari


Prueba de funcionamiento en Arte Digital I